A HOLORREALIDADE: Mulher com bolsa esperando o ônibus na Br 316.

17 agosto 2022

Mulher com bolsa esperando o ônibus na Br 316.

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Das Dores – Resumo Literário

Das Dores é uma obra de ficção reflexiva que investiga um tipo de sofrimento que não se manifesta no corpo, mas na interioridade difusa do ser. Trata-se de uma dor sem diagnóstico, sem ferida visível e sem localização precisa — uma presença constante que acompanha o indivíduo nas rotinas mais comuns e nos silêncios mais profundos. A narrativa não segue uma trama convencional. Em vez disso, constrói-se por meio de diálogos entre sentimentos personificados, que vivem em permanente debate dentro de um espaço simbólico que representa a vida psíquica humana. Tristeza, Ansiedade, Culpa, Medo, Esperança e Alegria não são apenas estados emocionais, mas personagens com voz, argumentos e conflitos próprios. Ao longo do livro, esses sentimentos tentam compreender a origem e a função da Dor, que surge como uma figura enigmática: indesejada, mas persistente; dolorosa, mas reveladora. A Dor é interrogada, acusada e rejeitada, mas também passa a ser ouvida. Aos poucos, o que parecia apenas sofrimento se revela parte de um processo mais amplo de consciência e existência. O tom da obra oscila entre o drama existencial, a ironia filosófica e a tragicomédia humana. Há momentos de peso e densidade emocional, mas também passagens em que o absurdo das reações humanas diante do sofrimento produz humor sutil e desconcertante. O riso aparece não como negação da dor, mas como estratégia de sobrevivência diante dela. Temas como ansiedade antecipatória, culpa excessiva, exaustão emocional, nostalgia de possibilidades não vividas e o vazio após a ausência do sofrimento são explorados com linguagem literária e reflexiva. O livro sugere que parte da dor humana nasce não apenas do que aconteceu, mas também do que poderia ter sido, do que foi imaginado, temido ou desejado. No desfecho, não há solução milagrosa nem superação definitiva. A Dor não desaparece; ela é compreendida sob outra luz. O conflito entre os sentimentos transforma-se em uma tentativa de convivência, revelando que a experiência humana não é a eliminação do sofrimento, mas a construção de sentido apesar dele. Assim, Das Dores propõe que a dor invisível não é sinal de fraqueza, mas evidência de sensibilidade, consciência e profundidade existencial. É um livro sobre aquilo que todos sentem, mas raramente conseguem nomear.

Óleo, acrílica e colagem sobre tela Dimensões aproximadas: 140 x 180 cm Nesta obra de grande formato, a pintura assume o papel de consciência silenciosa dentro do espaço doméstico. Não é apenas um objeto decorativo, mas um campo simbólico que tensiona conforto e responsabilidade. A figura central — uma tartaruga marinha com corpo humano trajando terno — representa a natureza que observa o mundo civilizado a partir de dentro dele. Diferente da onça que guia pela força territorial, aqui o animal guia pelo tempo. A tartaruga é um dos seres mais antigos ainda vivos no planeta, símbolo de longevidade, memória ecológica e resistência. Seu olhar calmo não é passividade: é testemunho. Em uma das mãos, ela sustenta uma ampulheta. Dentro dela, a areia não é apenas tempo abstrato — é o próprio planeta em miniatura, sugerindo que o futuro da Terra está escorrendo grão por grão. A mensagem é direta: o tempo da natureza não é o mesmo tempo da economia ou do conforto humano. O relógio ecológico já está em contagem regressiva. O cenário ao redor do personagem revela dois mundos sobrepostos. De um lado, águas, recifes, vegetação e vida marinha; do outro, poluição, fogo, desmatamento e resíduos plásticos flutuando. A técnica mista, com colagens e camadas de tinta sobrepostas, reforça essa ideia de conflito entre sistemas: o natural e o artificial disputam o mesmo espaço pictórico, assim como disputam o mesmo planeta. A superfície apresenta texturas visíveis, marcas gestuais e áreas de cor chapada que contrastam com detalhes minuciosos. Essa oscilação formal espelha a tensão entre harmonia ecológica e interferência humana. Nada está completamente estável; tudo está em processo. Instalada sobre um sofá luxuoso, a obra cria um contraste proposital. O ambiente sugere conforto, estabilidade econômica e segurança — conquistas típicas da civilização moderna. Contudo, a pintura questiona silenciosamente esse cenário: que tipo de luxo é sustentável em um planeta ecologicamente exaurido? O quadro transforma a sala em espaço de reflexão, não apenas de contemplação estética. A moldura imponente reforça a ironia visual: aquilo que é tratado como “arte de alto padrão” contém um alerta urgente e desconfortável. A natureza, aqui, não aparece como paisagem distante, mas como entidade consciente que já está integrada ao mundo humano — e que agora cobra maturidade ética. Significado central A obra afirma que a preservação ambiental não é mais uma escolha ideológica ou romântica, mas uma questão de tempo e sobrevivência coletiva. A tartaruga, como guardiã do tempo vivo, lembra que a natureza não precisa do ser humano para continuar existindo — mas o ser humano depende totalmente do equilíbrio da natureza. Assim, o quadro não apenas decora a parede: ele vigia o espaço, como um lembrete permanente de que cada gesto cotidiano participa do destino ecológico do planeta.

Uma Obra de J. Janpoljan

A Onça – A Natureza Orientando – Tecnica mista e colagem sobre tela. Esta obra apresenta a natureza não como cenário, mas como consciência ativa, entidade orientadora e princípio de inteligência anterior ao próprio ser humano. A figura central — a onça antropomorfizada, vestida com traje humano — não representa a domesticação do selvagem, mas o inverso: a lembrança de que a razão humana é apenas um episódio dentro de uma ordem ecológica muito mais antiga e complexa. A onça, símbolo máximo da força e da soberania da fauna amazônica, surge aqui como guia. Sua postura ereta e sua vestimenta sugerem que ela ocupa o lugar que a humanidade acredita ser exclusivamente seu: o lugar da decisão, da liderança e da direção histórica. No entanto, seu rosto permanece animal. Isso indica que a verdadeira orientação não nasce da cultura isolada da natureza, mas da integração entre instinto, equilíbrio ecológico e sabedoria evolutiva. O lampião que ela segura contém um redemoinho luminoso, quase cósmico. Essa luz não é artificial; ela remete a uma energia primordial, como se o próprio universo estivesse contido na chama. A mensagem é clara: a natureza não apenas sustenta a vida — ela ilumina os caminhos possíveis da existência humana. Quando o homem ignora essa luz, mergulha na escuridão da própria desorientação civilizatória. O cenário reforça essa narrativa. As palafitas sobre a água evocam a vida ribeirinha amazônica, símbolo de coexistência histórica entre ser humano e ambiente. Contudo, a composição fragmentada, com planos sobrepostos, linhas quebradas e cores vibrantes, revela tensão: esse equilíbrio está instável. A presença da água, dos troncos, da vegetação e das estruturas humanas forma um campo de interdependência — nada existe isolado, tudo se influencia. A pequena onça na parte inferior da obra funciona como eco e continuidade: a orientação da natureza não é pontual, mas geracional. O futuro depende de reconhecer esse elo. A repetição do animal em duas escalas indica que a preservação não é apenas questão de proteger espécies, mas de manter viva a própria matriz de sentido que sustenta a vida no planeta. A colagem e a técnica mista reforçam o conceito central da obra: a realidade é composta por camadas interligadas. Assim como os materiais diversos se integram na superfície da tela, também natureza, humanidade, cultura e ambiente formam uma unidade dinâmica. Separar é ilusão; integrar é sobrevivência. Sua vivência amazônica se manifesta não como memória nostálgica, mas como fundamento ontológico da imagem. A onça não é símbolo abstrato — é presença territorial, espiritual e ecológica. Ela encarna a ideia de que a própria natureza contém seus mecanismos de autorregulação e orientação. Quando o ser humano rompe essa escuta, perde o rumo; quando reconhece a natureza como guia, reencontra seu lugar dentro do todo. Essa obra, portanto, não fala apenas de preservação ambiental. Ela propõe uma inversão de hierarquia: não é o homem que salva a natureza, é a natureza que pode salvar o homem — se ele aceitar ser orientado por ela.

A Cultura é mais Pesada que a Gravidade

O Peso Invisível — Cultura como Força Estrutural da Realidade Humana A gravidade mantém os corpos presos à Terra; a cultura mantém as consciências presas a mundos. Enquanto a primeira atua sobre a matéria, a segunda molda significados, valores, percepções e possibilidades de ação. Dizer que a cultura é “mais pesada que a gravidade” não é mero recurso poético: é uma afirmação estrutural sobre o modo como a experiência humana se organiza no espaço-tempo social. A gravidade é uma força física mensurável, previsível, universal. Já a cultura é uma força simbólica, histórica e relacional. Ela não age sobre a massa dos corpos, mas sobre a direção das vidas. Uma pedra solta no ar inevitavelmente cai; um ser humano, porém, pode deixar de agir conforme seus próprios impulsos biológicos por causa de crenças, normas, tradições ou expectativas coletivas. A cultura, portanto, não apenas influencia comportamentos — ela reconfigura o campo de possibilidades do próprio ser. 1. Cultura como Campo de Gravidade Simbólica Se a gravidade curva o espaço físico, a cultura curva o espaço de sentido. Ela define o que é “normal”, “certo”, “possível”, “desejável” ou “proibido”. Esses vetores simbólicos orientam decisões com uma força que, muitas vezes, supera instintos básicos de autopreservação. Pessoas enfrentam fome em nome de rituais, arriscam a vida em guerras motivadas por narrativas identitárias, reprimem desejos para se adequar a padrões morais. A física do corpo cede lugar à metafísica do pertencimento. Esse “campo gravitacional cultural” não é homogêneo. Ele varia conforme o tempo histórico, a estrutura social e os sistemas de poder. Contudo, em qualquer contexto, ele exerce pressão contínua sobre a formação da identidade. O indivíduo nasce biologicamente, mas torna-se psicologicamente e socialmente através de camadas culturais que se sedimentam como placas tectônicas invisíveis sob sua subjetividade. 2. A Interiorização do Peso Cultural Diferentemente da gravidade, que atua externamente e de forma direta, a cultura torna-se mais poderosa quando é internalizada. Normas sociais deixam de ser imposições visíveis e passam a funcionar como autocontrole, culpa, vergonha, orgulho ou dever. O peso não é mais sentido como coerção externa, mas como convicção íntima. Nesse estágio, a cultura adquire densidade ontológica: ela passa a integrar a própria estrutura do ser. O que alguém considera “eu” já está impregnado por linguagem, símbolos, memórias coletivas e modelos narrativos herdados. A cultura, então, deixa de ser apenas ambiente e converte-se em arquitetura interior. Essa interiorização explica por que mudanças culturais são tão difíceis. Alterar uma crença profunda pode ser mais desestabilizador do que mudar de país ou de profissão. A gravidade pode ser vencida com tecnologia; a cultura exige transformação de significados — processo mais lento, conflituoso e existencialmente exigente. 3. Cultura, Poder e Inércia Outro aspecto que torna a cultura “mais pesada” é sua inércia histórica. Ideias, instituições e hábitos acumulam-se ao longo de gerações, criando estruturas que persistem mesmo quando já não servem às necessidades atuais. Sistemas econômicos desiguais, preconceitos, modelos educacionais ultrapassados e padrões de dominação continuam operando porque estão enraizados em narrativas legitimadoras. Assim como corpos massivos geram campos gravitacionais intensos, culturas com longa sedimentação histórica produzem campos simbólicos de alta resistência à mudança. Questionar esses sistemas provoca reações defensivas, pois mexe não apenas em práticas, mas na sensação de ordem e segurança existencial das pessoas. Nesse sentido, a cultura não apenas orienta comportamentos: ela estabiliza realidades. Ela define o que é considerado “natural”, mesmo quando se trata de construções históricas contingentes. 4. A Cultura como Interface entre Ser e Mundo A cultura pode ser compreendida como uma zona de mediação entre a interioridade do ser e a exterioridade do mundo. Ela traduz experiências em linguagem, organiza percepções em categorias e transforma eventos em narrativas compreensíveis. Sem cultura, haveria estímulos; com cultura, há significado. Esse papel mediador faz da cultura um sistema de trocas contínuas entre o indivíduo e o ambiente. Cada ação humana retroalimenta o tecido cultural, que por sua vez influencia novas ações. Forma-se um ciclo dinâmico de influência mútua, no qual o ser não é mero produto passivo, mas também agente transformador — embora sempre atuando dentro de campos de força simbólicos já existentes. A “densidade” cultural, portanto, resulta dessa rede de influências recíprocas. Não se trata de uma estrutura rígida e imóvel, mas de um campo dinâmico que pode se fortalecer ou se enfraquecer conforme o equilíbrio entre tradição e inovação. 5. Superar a Gravidade Cultural Se a cultura é mais pesada que a gravidade, a liberdade humana consiste em aprender a reconhecer esse peso e dialogar com ele. Não é possível viver fora de qualquer cultura, assim como não é possível existir fora da gravidade. Porém, é possível desenvolver consciência crítica sobre os sistemas simbólicos que moldam nossas escolhas. A reflexão filosófica, a arte, a ciência e o encontro entre diferentes visões de mundo funcionam como tecnologias de “antigravidade cultural”. Elas não eliminam o peso, mas permitem deslocamentos, reinterpretações e reequilíbrios. Criam espaços onde novos sentidos podem emergir, reduzindo a rigidez de estruturas herdadas. Conclusão A gravidade mantém o corpo no chão; a cultura mantém a mente dentro de horizontes de sentido. Uma prende pela força física, a outra pela força simbólica. Contudo, é esta última que define guerras e paz, opressão e liberdade, estagnação e transformação. Reconhecer que a cultura é mais pesada que a gravidade é reconhecer que a realidade humana não é determinada apenas por leis naturais, mas por sistemas de significado em constante construção. E é justamente nessa construção contínua que reside a possibilidade de evolução consciente: ao compreender o peso que nos molda, tornamo-nos capazes de redistribuí-lo.

Além do Abstrato e do Figurativo: A Superação do Purismo e a Reconquista da Liberdade na Arte

Este livro propõe uma investigação crítica sobre um dos impasses centrais da arte dos séculos XX e XXI: a cristalização das linguagens abstrata e figurativa como campos opostos, quase excludentes. Partindo da constatação de que ambas as vertentes nasceram como gestos de liberdade e ruptura, a obra demonstra como, ao longo do tempo, essas conquistas foram institucionalizadas e transformadas em novos dogmas estéticos. A análise percorre o surgimento da rebeldia moderna contra a arte acadêmica, a libertação da forma e da representação, e o impulso espiritual que marcou as primeiras experiências abstratas. Em seguida, examina-se o processo pelo qual a vanguarda, antes insurgente, foi absorvida por museus, escolas e pelo mercado, convertendo-se em nova ortodoxia. O formalismo, a defesa da “pureza do meio” e a consolidação de discursos críticos rígidos são apresentados como etapas dessa transformação da liberdade em norma. O livro também explora o papel das disputas ideológicas e mercadológicas na consolidação da oposição entre abstração e figuração. Mostra-se como instituições culturais e circuitos econômicos ajudaram a estruturar essa divisão como eixo organizador da história da arte, simplificando a complexidade das práticas artísticas e incentivando identidades estilísticas fixas. Contudo, a obra não se limita à crítica histórica. Seu objetivo maior é abrir caminho para uma superação dessa dicotomia. Defende-se que o problema não está nos estilos em si, mas na cristalização deles como territórios fechados. Quando a arte passa a ser julgada por sua fidelidade a um rótulo, perde sua força investigativa e se reduz à repetição de fórmulas reconhecíveis. Como alternativa, propõe-se a reconquista da arte como campo vivo de investigação ontológica, perceptiva e simbólica. Nesse horizonte, abstração e figuração deixam de ser polos rivais e passam a ser recursos disponíveis, ferramentas abertas a serviço da experiência, da sensibilidade e do pensamento visual. A imagem volta a ser acontecimento, não posição; processo, não identidade. Além do Abstrato e do Figurativo é, assim, um chamado à liberdade estrutural da criação artística. Em vez de escolher lados, o artista é convidado a atravessar linguagens, integrar visualidades e devolver à arte sua vocação mais radical: expandir a percepção do real para além das fronteiras impostas pela história dos estilos.

Psicologia dos Três Estados — Uma Nova Leitura da Dinâmica Humana

A Psicologia dos Três Estados é um modelo que propõe que a vida psíquica humana se organiza em torno de três tendências fundamentais de funcionamento: Preservar, Desenvolver e Sustentar. Esses três estados não são “tipos de personalidade”, mas modos dinâmicos de operação psicológica que se alternam, se combinam e entram em equilíbrio ou conflito ao longo da experiência humana. 🌱 O Estado Preservador É o estado voltado à proteção da integridade, à segurança, à estabilidade e à manutenção do que já existe. Psicologicamente, manifesta-se na busca por ordem, previsibilidade, limites claros e conservação de recursos emocionais e materiais. Quando equilibrado, promove responsabilidade, cuidado e prudência. Quando em excesso, pode gerar medo excessivo, rigidez e resistência a mudanças. 🔥 O Estado Desenvolvedor Representa o impulso de expansão, crescimento e transformação. Está ligado à curiosidade, à criatividade, ao desejo de explorar o novo e ultrapassar limites. Em equilíbrio, impulsiona inovação, aprendizado e progresso pessoal. Em excesso, pode resultar em impulsividade, instabilidade e negligência com consequências. 🌍 O Estado Sustentador É o estado de integração, regulação e manutenção de equilíbrios entre forças opostas. Ele busca harmonia entre preservação e mudança, indivíduo e coletivo, curto e longo prazo. Em equilíbrio, favorece empatia, cooperação e visão sistêmica. Em excesso, pode levar à sobrecarga, dificuldade de posicionamento e autoanulação. ⚖️ Dinâmica Entre os Estados A Psicologia dos Três Estados entende que o sofrimento psíquico muitas vezes surge não da presença de um estado, mas de desequilíbrios entre eles. Conflitos internos, crises relacionais e dificuldades de decisão podem ser vistos como choques entre impulsos de preservar, desenvolver e sustentar ao mesmo tempo. Assim, a saúde psicológica não é a eliminação de um estado, mas a capacidade de transitar conscientemente entre eles, reconhecendo qual é necessário em cada contexto. 🧠 Consciência e Escolha Um ponto central do modelo é que os estados não agem de forma mecânica. O ser humano possui a capacidade de perceber seus impulsos e escolher como responder a eles. Essa faculdade de escolha — a vontade consciente — permite regular excessos, compensar carências e reorganizar o equilíbrio interno. 💬 Aplicações Práticas A Psicologia dos Três Estados pode ser aplicada em várias áreas: Clínica psicológica — compreensão de padrões emocionais e comportamentais Relacionamentos — tradução de conflitos entre pessoas com estados predominantes diferentes Educação — apoio ao desenvolvimento equilibrado de crianças e jovens Trabalho e liderança — identificação de perfis e dinâmicas de grupo 🌌 Uma Visão Ampliada Esse modelo também sugere que esses três impulsos não são apenas psicológicos, mas refletem padrões universais de organização observáveis em sistemas naturais: conservação, transformação e regulação são processos presentes na biologia, na ecologia e na dinâmica dos sistemas complexos. A mente humana seria, assim, uma expressão desses princípios em nível subjetivo. Em síntese, a Psicologia dos Três Estados oferece uma forma simples e profunda de entender a complexidade humana: estamos sempre preservando algo, desenvolvendo algo e sustentando algo. O equilíbrio entre essas forças é o que molda nossas decisões, relações e caminhos de vida.

Observatório Filosófico da Complexidade

A HOLORREALIDADE é um observatório dedicado à análise da complexidade do ser e da cultura, enfim, da realidade completa sob uma perspectiva integradora. O blog articula ontologia, estética, filosofia, sociologia, psicologia, economia, política, espiritualidade sem religião em pensamentos críticos para investigar como sistemas naturais e humanos se estruturam a partir de tensões, complementaridades e reorganizações sucessivas. Trata-se de um espaço de formulação de novas matrizes interpretativas da realidade.

A HOLORREALIDADE: Plataforma de Integração Ontológica

Este blog é um espaço de investigação filosófica e estética dedicado à compreensão da realidade como um sistema integrado de preservação, desenvolvimento e sustentabilidade. A Holorrealidade é abordada como uma estrutura ontológica dinâmica, onde matéria, consciência, cultura e criação se inter-relacionam de modo não fragmentado. Os conteúdos exploram arte, pensamento crítico e modelos interpretativos voltados à superação do dualismo e das visões reducionistas do mundo.

17 agosto 2022

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Psicologia dos Três Estados: Uma Arquitetura Dinâmica da Mente Humana – O MEU PSICOLÓGICO